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Josep Lluís Galiana en el Centro Párraga de Murcia

La crítica dice de Josep Lluís Galiana...​

Josep Lluís Galiana, 65 años y 16 baladas para saxofón

Durante décadas, los sesenta y cinco fueron en España una edad totémica, como puerta de acceso que generalmente era a la jubilación, en un tiempo en el que todo parecía más ácrono y monocorde en este país.

Bien adentrados ya en el siglo XXI, el aumento de la esperanza de vida y la mayor complejidad que hoy presentan tanto nuestra sociedad como nuestro mercado laboral hacen que las edades de jubilación en España sean todo un rompecabezas compuesto por decenas de variables que son un aquilatado reflejo de un país sustancialmente más diverso que el que en 1919 estableció los sesenta y cinco años como comienzo del entonces llamado «Retiro Obrero».

Josep Lluís Galiana alcanza hoy esa edad, y sin duda podemos decir que, desde que a España volvió la democracia, este inquieto valenciano (siempre embarcado en múltiples proyectos culturales) es una de las personas que en nuestro Estado más ha luchado por la modernización de nuestras estructuras musicales en los muchos campos que su actividad artística y profesional ha abarcado: saxofonista, improvisador, compositor, poeta, crítico musical, ensayista, gestor cultural y fundador tanto de EdictOràlia Llibres i Publicacions como de Liquen Records, sello en el que Galiana ha publicado el grueso de su catálogo discográfico, con una mención muy especial para sus facetas de saxofonista e improvisador.

Ambos roles se vuelven a unir en Ballads for Tenor Saxophone (2025), un compacto que hemos de poner en la estela de lanzamientos previos de Josep Lluís Galiana por medio de los cuales ha ido explorando la familia de los saxofones, en discos publicados en España y Argentina como Tribut a Ramón Ramos (2025), Soprano Saxophone Solos (2021), Nomadic Landscapes (2021) o Tenor Saxophone Solos (2018), el precedente más directo en cuanto a lo que al saxofón tenor se refiere (para el cual algunas improvisaciones también encontramos en Nomadic Landscapes), aunque con planteamientos ahora distintos, pues en este nuevo compacto Galiana nos remite a un estilo musical en concreto, la balada, si bien en manos del saxofonista valenciano sus baladas suponen toda una reinvención del género y un libérrimo ejercicio de creatividad, distando entre sí algunas de las piezas que integran Ballads for Tenor Saxophone tanto como lo puedan hacer las Baladas (1831-42) de Frédéric Chopin de la Balada de la cárcel de Reading (1897), de Oscar Wilde.

De este modo, y aunque solemos asociar la balada a lo que Jesús Gallardo define —en sus notas para esta edición— como una música pausada y melódica con la que los compositores profundizan en sus sentimientos y emociones más íntimas, Ballads for Tenor Saxophone reinventa por completo el género, pasando de una música matérica de rugosidad y fiereza más propias de la avantgarde a piezas serenas y meditativas, cuya filiación con la balada se refuerza, precisamente, por el marcado contraste con ese otro tipo de piezas aquí grabadas por Galiana, multiplicando los paisajes acústicos de su nuevo disco y dotando a la aparición de la melodía de una fuerza epifánica cuando ésta brota de su saxofón (un Buffet tenor modelo Crampon S1), eludiendo cualquier tópico y sensiblería asociados a la balada en su dimensión más comercial.

Paco Yáñez, Scherzo, 28/02/2026

Ballads for Tenor Saxophone se inscribe con naturalidad y coherencia en la línea de trabajo que Josep Lluís Galiana viene desarrollando ya hace varios años, desde Soprano Saxophone Solos y Tenor Saxophone Solos. Todos ellos comparten una exploración radical del saxofón solo como espacio de pensamiento, memoria y riesgo. Si aquellos discos planteaban el instrumento como laboratorio sonoro más centrados en la libre improvisación, aquí la “jazzística” balada funciona como excusa y como pretexto para investigar. Galiana no busca la comodidad, sino la reflexión, entendiendo la balada como lugar donde el sonido se piensa a sí mismo.

El tenor solo y sin ningún artificio despliega un discurso fragmentado, a veces frágil, donde cada ataque parece contener una pregunta. No hay nostalgia complaciente ni lirismo fácil, solo hay materia, fricción y silencio activo. Como escribe en las notas el percusionista Jesús Gallardo, el disco propone un “deseo de perturbar y contrariar al público en sus expectativas”. En ese gesto convierte la balada en un espacio crítico, donde la emoción no se entrega, sino que se construye desde la duda.

Las dieciséis piezas avanzan como pequeñas estaciones de un trayecto interior en el que conviven el poso jazzístico, la herencia de la música contemporánea y la escucha atenta de otras tradiciones, siempre filtradas por una voz personalísima. Un trabajo exigente, honesto y necesario, que confirma a Galiana como una de las voces más singulares del saxofón contemporáneo.

Joan Gómez Alemany, Ritmo, 1 de marzo de 2026

Galiana: resistencia sonora

«Hablar de Josep Lluís Galiana no es hablar únicamente de música experimental. Es hablar de alguien que ha decidido vivir en ella, asumiendo todas sus consecuencias. No como un especialista distante ni como una figura encerrada en su propia práctica, sino como un músico que ha entendido la experimentación sonora como un espacio de responsabilidad cultural, de toma de posición y de memoria compartida. En su caso, la música no es un episodio ni una etapa, sino una forma de estar en el mundo.

Nacido en València, Galiana pertenece a una generación que comenzó a crear en un contexto marcado por la precariedad, la falta de estructuras y una clara condición periférica. Lejos de entenderlo como una derrota, asumió pronto que trabajar desde los márgenes implicaba también una elección vital: aceptar la fragilidad y la inestabilidad sin renunciar a la continuidad ni a la exigencia. Esa decisión ha marcado toda su trayectoria.

No separa práctica artística, pensamiento crítico y contexto político, pero tampoco los confunde. No idealiza la música experimental ni la presenta como un territorio heroico o redentor. Desconfía de la obra cerrada y del virtuosismo entendido como exhibición, y pone el acento en el proceso, en la escucha, en la relación con los otros y con los contextos en los que la música sucede.

Esta actitud atraviesa también su escritura. Galiana no escribe para sentar cátedra, sino para pensar desde la experiencia. En sus textos hay una resistencia clara a la neutralidad: cuando habla de música, habla también de políticas culturales, de instituciones y de relaciones de poder. Lo hace sin consignas ni estridencias, con una mirada estructural que rehúye tanto el dogmatismo como la complacencia.

Otro rasgo esencial de su trayectoria es la voluntad de continuidad. Frente a la lógica del evento efímero, ha optado por sostener proyectos a largo plazo que fijan memoria y documentan prácticas frágiles. No hay nostalgia en ello, sino la convicción de que sin relato no hay transmisión y, por tanto, tampoco futuro.

Josep Lluís Galiana encarna así una figura poco frecuente: un agente cultural coherente para quien la música experimental no es solo un campo de trabajo, sino un modo de habitar el mundo. Su práctica nos recuerda que escuchar, intervenir y sostener memoria no son gestos neutros: son actos de resistencia y compromiso que se ejercen en el presente, decisiones conscientes frente a la fragilidad y la inestabilidad de la realidad, que permiten que la cultura no solo sobreviva, sino que viva y permanezca más allá del instante del concierto.» (Alfredo Llopico Muñoz, El Mundo Castelló, 15/01/2026)

«El prolífic improvisador valencià Josep Lluís Galiana ha publicat dos discos amb formacions diverses, però amb un seguit de trets en comú com són l’exploració tímbrica i climàtica, el viatge i la solidesa dels intèrprets com a creadors d’universos sonors tan efímers com embriagadors, als antípodes de la placidesa, o no.» (Martí Farré, Revista 440_Enderrock, 28/06/2025)

«Los rangos estilísticos de ENTARTETE IMPROVISATIONEN son tan amplios que difuminan por completo cualquier atisbo de encasillamiento en escuelas, estilos, atildamientos varios o clasificación académica. Cuando los vientos de Josep Lluís Galiana van zanjando espacio (el aire es la carne del cosmos, y Galiana la corta como un bisturí) uno puede correr el riesgo de decir que esto es Impro pura y dura pero escasos segundos después, a la par que extremos tonos barítonos barren el polvo de vuestras casas…», Antonio Martín, La muerte tenía un blog, 20/05/24

«…ya desde su introducción [en el libro La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional (EdictOràlia Música)], Josep Lluís Galiana pone en diálogo a la música con la filosofía, el cine, las artes plásticas, la literatura, la historia, la didáctica y cuantas formas de conocimiento arrojen luz sobre esa aventura que para Galiana es buscar un lugar en el mundo y dialogar con él», Paco Yáñez, Scherzo, 18/05/24

«Una de las principales características del estilo de Galiana es mezclar a la perfección la erudición con lo divulgativo y usando una de las palabras del subtítulo del libro, lo empático», Antonio Martín, La muerte tenía un blog, 8/3/24

«Son textos que, además de trazar reflexiones más abstractas, descienden al análisis de datos concretos derivados de las programaciones y de la vida musical; especialmente, valenciana, lo que evidencia que el trabajo ensayístico de Galiana no está dictado desde el apriorismo, sino desde un estudio muy minucioso de quien ha protagonizado una realidad musical que conoce de primera mano», Paco Yáñez, Revista Scherzo, 23/3/2023 

«Sense volver ser hiperbòlic, gosaria dir que davant la quantitat d’activitats de Josep Lluís Galiana no és difícil pensar que ens trobam davant una nova encarnació de l’home del renaixement», Toni Pizà, Diario de Mallorca, 4/11/21

«Se trata de un nuevo ejercicio abrumador de dominio del instrumento, tanto en la proyección de aire como en el control de los rangos dinámicos, llevando las tesituras del saxo soprano al límite: regiones sólo accesibles para un músico con un enorme dominio del instrumento, pues es tal la tensión y la delicadeza a las que somete al saxofón, que ir un pequeño paso más allá desbarataría y ensuciaría un sonido; un sonido, por el contrario, que aquí es de una pulcritud y de una luminosidad cegadoras, en el límite, como antes señalaba, de lo audible», Paco Yáñez, mundoclasico.com, 28/06/2021

Del saxofón construyendo el espacio

Paco Yáñez, mundoclasico.com, lunes, 7 de septiembre de 2020

«Una de las ventajas que nos ofrece la inabarcable labor en el ámbito musical del compositor, saxofonista, productor, editor y escritor Josep Lluís Galiana (Valencia, 1961) es la de contar con un importante catálogo de ensayos, entrevistas y artículos por medio de los cuales Galiana nos muestra un contrapunto reflexivo a su actividad como músico: una mirada que, en ocasiones, pone en el centro de su analítica pluma a algunos de los intérpretes con los que el propio Josep Lluís Galiana ha colaborado a lo largo de las últimas décadas, trazando de ellos un retrato que redimensiona sus trayectorias artísticas y nuestra comprensión de las mismas».

«Hay una elegancia en la manera de crear y mostrar los objetos sonoros que componen estas obras electroacústicas [de Josep Lluís Galiana]. Un sentido muy pictórico que sabe aprovechar los espacios de la dimensión sonora y jugar con ellos, contando con ellos, con el lienzo y sus silencios», Víctor Sequí, Alina Música, 7 de junio de 2020

«Josep Lluís Galiana, en línea con buena parte de lo mejor de la música de la segunda mitad del siglo XX, explora su saxofón tenor por medio de técnicas que nos remiten a una sonoridad electroacústica», Paco Yáñez, mundoclasico.com, 01/06/2020

«Como hace Galiana en este libro [Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora], cuando contrapone la “música de participación” a la “música de autor” se desplaza el interés de la obra al acontecimiento social. Al final lo importante es lo que pasa entre dos seres humanos y no el objeto en sí mismo. Y eso lleva a la predilección por un arte performativo, que se va haciendo en una comunidad de recepción. Por eso también Bourriaud habla de “postproducción”: lo que interesa es el acontecer y no la obra. Lo estético relacional no apunta a un arte ambicioso, sino a lo que pasa en comunidades pequeñas y las posibilidades de disturbio moral. Por eso, la improvisación libre como la estudia Galiana participa del giro performativo del arte contemporáneo, donde uno de los aspectos más reivindicados junto al carácter efímero del arte es el de placer lúdico, porque el juego es siempre un ejercicio de libertad», Diego A. Civilotti,

«Josep Lluís Galiana’s an interesting and talented composer. He fuses together the traditions of modern classical, experimental and contemporary academical music with free improvisation, experimental and avant-garde jazz. The music is totally based on the main basics of experimental and electro-acoustic music and the newest innovations of it», Avant Scena, July 11, 2019

«L’hiperactiu saxofonista valencià Josep Lluís Galiana es llança a una cursa d’improvisacions en què els elements del jazz s’encalcen amb altres de propis de l’anomenada música contemporània: sons aleatoris i serials es troben així amb rampells encesos de frases plenes de caliu, en un repertori de nou peces gravat en tres dies», Premis Enderrock 2019 de la crítica pel disc Tenor Saxophone Solos

«La música de Galiana puede ser Popular si tú lo crees porque por muy densa, dispersa o avanzada que resulte proviene de la tráquea y aparato respiratorio (y por ende digestivo) de un ser antropomórfico que piensa, siente y escupe en saliva sus vivencias y eso, pese a ser Misterio, pertenece a todos y todas», Coronel Morimer, La muerte tenía un blog, 25/02/2019

«Josep Lluís Galiana achieves this in Tenor Saxophone Solos, his first solo album. His music knows no borders of any kind. Galiana´s rich musical expression combines disparate aesthetics without persisting in a limited orthodox thinking. He keeps a constant interest of listeners by a continuous updating of their expectations. This demonstrates a great technique and an intense control of sonorous materials, with an infinite palette that includes almost all: from the noisiest and amorphous sounds to a great formal complexity. Fragments interacting with different sonic materials (that shameless tonguing!) mixed with melodious and concrete tones. This enormous variety and some other interesting characteristics make this record a noble and audacious project. Worthy of being heard, without any doubt!», Joan Gómez Alemany

«En la Suite pour Saxophone Tenor SOLO_Ops Opus 2, Josep Lluis Galiana hace gala de un virtuosismo y un dominio superlativo de su instrumento, al que arranca sonidos extraordinarios y poco convencionales. Con esta obra en cinco movimientos se cierra el primer disco de En Alas del Sonido [Luscinia Discos], el más arriesgado y difícil de digerir para el oyente no habituado a las músicas más avanzadas»,Mike Shooter, La voz de los vientos, 26/12/2016

«M’encanta! A banda de la variada paleta de recursos saxofonístics, Galiana té un discurso musical molt divers i, a la vegada, coherent. És un gran mestre de la improvisació, Joan Martí Frasquier, 8 de novembre de 2016

«El saxofonismo recio de Galiana explora y escanea todas las posibilidades del instrumento para articular un discurso variado y sincero», Víctor Sequí, Alina Música, 26/10/2016

«Un llibre, un saxo: un savi, un músic. Si algú pensa: ¿l’emoció sonora? Pot llegir el llibre [Emociones sonoras] o escoltar el saxo Josep Lluís Galiana: i sabrà de les aventures compartides de la creació electroacústica, la improvisació, l’art sonor i altres músiques experimentals», Lluís Meseguer, Panorama, Levante-EMV, 2 de juny de 2016

«La gran virtuositat de Galiana per fer discursos improvisats amb els seus saxofons i la capacitat tècnica per dominar els efectes sonors, les línies melòdiques, el domini de les tensions, dels tempos interns de les peces (creades in situ), per no donar més adjectius (merescuts) a la seua musicalitat, no és cap novetat recordar que Galiana és un dels nostres músics més reconegut i reclamat per mostrar i ensenyar els seus conceptes creatius», Sixto Ferrero, Diari La Veu, 10 d’abril de 2015